Juan Ramón Jiménez y Amado Nervo abrazaron la poesía y en ella destacaron más que en ningún otro género de los que cultivaron. Ambos pasaron por diferentes fases en su producción literaria. Pertenecieron al movimiento modernista pero, poco a poco, se fue diluyendo esa fuerte impronta y su obra poética cobró tintes de una intimidad sincera y transparente, sin dejar por ello de usar durante ese tránsito el simbolismo para dejar paso a la poesía pura, sin adornos innecesarios.

Se aprecia en la trayectoria de su obra una sencillez cada vez más lograda, y se trasmite con más acierto la autenticidad del autor. A medida que pasa el tiempo, el poeta habla con más sinceridad, sin ensoñaciones, transformando el paisaje de una simple descripción estética a una interpretación de este.

Si bien es cierto que la vida de Juan Ramón Jiménez dura tres décadas más que la de Amado Nervo, este hecho no impide apreciar la copiosa cantidad de poemas de este último.

La tristeza, la melancolía, el simbolismo, la mística y la espiritualidad son elementos comunes en ambos autores.

Primera etapa

En ambos autores hallamos una fuerte impronta modernista y romántica. Ante un final de siglo que llegó a la cumbre del materialismo, y a diferencia de otros géneros literarios, como por ejemplo, la novela naturalista, la poesía buscaba una evasión del mundo a través de los versos modernistas, que sugerían otros mundos exóticos, lejanos, otras realidades soñadas…

En Juan Ramón Jiménez, se corresponde con una etapa sensitiva (1898-1915), de una evidente influencia de Bécquer, del simbolismo y del modernismo. En ella predominan los recuerdos, las descripciones del paisaje, los sentimientos indefinidos, suaves, la música y el color, la melancolía y los ensueños amorosos. Se aprecia una lírica en la que el autor deja constancia de su habilidad para mostrar una poesía emotiva y sentimental, en la que sobresale su sensibilidad a través del perfeccionismo de la estructura formal, propia de una época de aprendizaje.

Algunas obras de este periodo son Almas de violeta (1900), Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904).

También en esta primera etapa, se aprecia ya la particular ortografía del autor, que prefirió ser fiel a su criterio ortográfico, a favor de la sencillez y la simplificación, y que vamos a respetar a lo largo de este artículo.

A esta etapa hacen referencia los primeros versos del poema « Vino, primero pura» de Eternidades, en que el poeta hace un repaso de la evolución de su poesía [1] .

Vino, primero pura,

vestida de inocencia;

y la amé como un niño.

En Amado Nervo, esta primera etapa coincide también con el Romanticismo. Encontramos obras como Perlas negras (1898), Místicas (1898), Poemas (1901), El éxodo y las flores del camino (verso y prosa, 1902) y Los jardines interiores (1905), entre otras.

En ambos autores hay un esfuerzo estético en el uso del lenguaje y coinciden con las ensoñaciones propias del modernismo, así como con unos sentimientos propios de las corrientes del momento; pero al final de esta primera etapa se puede reconocer cómo, poco a poco, van dominando el lenguaje para tener cada vez más voz propia.

« Mi vida es todo poesía. No soy un “literato”, soy un poeta que realizó el sueño de su vidaPara mí no existe más que la belleza», nos confiesa Juan Ramón en Ideolojía [2] , pero la belleza fue muy importante no solo en sentido estético.

Rescatamos este poema, publicado póstumamente por la Fundación Juan Ramón Jiménez, en el que ruega para que la belleza produzca bondad, intención que siempre le acompañó.

¡Señor, que todos sueñen!,

¡que todos, Señor, piensen en una paz divina

que desciende…

y que asciende!

¡Que la belleza haga

buenos a todos! [3] .

En Elevación, Nervo nos revelaba: «Si eres bueno, sabrás todas las cosas / sin libros... y no habrá para tu espíritu / nada ilógico, nada injusto, nada / negro, en la vastedad del universo».

Los poetas recuperan la inspiración como esa caña hueca por la cual son capaces de percibir la belleza en todas las cosas, aunque la tengan que plasmar y traicionar, en cierto modo, a través de palabras y versos, que pulen y pulen hasta llegar a la versión que más se aproxima a esa «otra realidad».

Juan Ramón Jiménez era hipercorrector. Corregía y corregía hasta lograr el verso o poema más logrado, y se caracterizó por su insatisfacción, por su anhelo de encontrar la palabra exacta: «No sé cómo decirlo / porque aún no está hecha / mi palabra perfecta». Amado Nervo también quitó y añadió poemas en sus colecciones, pero no llegó al extremo del autor de Platero y yo.

En cuanto a cómo los poetas se ven a sí mismos, Nervo se identifica con la figura del poeta inspirado, cuyas rimas dice en el poema Mediumnidad: «Nunca mías han sido / en realidad: al oído / me las dicta… ¡no sé quién!» [4] ; en cambio, Jiménez, aunque también mostró esa faceta de receptor, manifestó con más insistencia su obsesión por encontrar las palabras exactas, muy consciente de su creación y su esmero en lograr la perfección, tomando esa gran responsabilidad como el faro que guía sus versos.

Segunda etapa

Luego se fue vistiendo

de no sé qué ropajes;

y la fui odiando, sin saberlo.

Llegó a ser una reina,

fastuosa de tesoros…

¡Qué iracunda de yel y sin sentido!

Siguiendo con la clasificación común aceptada por la crítica, esta etapa es la intelectual de Juan Ramón Jiménez (1916-1936), en la que el descubrimiento del mar se presenta como motivo trascendente.

Es en Diario de un poeta recién casado donde Juan Ramón da un giro a su poemario y plasma de un modo magistral esta idea de cómo debe ser la poesía. Ricardo Gullón recoge en Conversaciones con Juan Ramón qué dice el poeta sobre esta obra suya:

«El libro esta suscitado por el mar y nació con el movimiento del barco que me traía a América. En él usé por vez primera el verso libre; este vino con el oleaje, con el no sentirme firme, bien asentado. El libro es el descubrimiento del mar, del amor y del cielo; tengo muy dentro de mí la idea de que lo determinó el mar, y, según le digo, los problemas de él son los del cielo, amor y mar. Ortega y Basterra piensan que es un libro metafísico, y tienen razón. Unamuno me decía que la poesía debe ser siempre más ideológica que otra cosa, pero yo pienso que debe ser más bien sorprendente, más bien encantadora [5] .

El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Por otro lado, presenta también la novedad del verso libre y una depuración poética, y da paso a una poesía que busca la trascendencia, mucho más metafísica y abstracta, en la que queda manifestada la evolución espiritual.

Es en este segundo período donde se puede reconocer de manera manifiesta a ambos autores.

La soledad, necesaria para cualquier poeta, es imprescindible para los protagonistas de este artículo. No solo se incluye en los títulos de los poemas y es tema de reflexión; es un asunto fundamental, porque es a través de ella como se oye la voz del silencio, la voz interior que deriva de aquietar los pensamientos más racionales y dejar fluir la intuición. En la soledad se encuentran aquellas verdades o parte de las verdades que florecen cuando hemos interiorizado lo observado.

En «Soledad», recogido en Elevación, decía Nervo: «Soledad, yo he bebido tus goces… / Soledad muda y sabia, tú, a Dios conoces: ¡llévame a Él!». En el mismo año, en 1916, Juan Ramón, en El Diario, publica el primer poema, «Soledad»:

[…] tus olas van, como mis pensamientos,

y vienen, van y vienen,

besándose, apartándose,

con un eterno conocerse,

mar, y desconocerse.

Eres tú, y no lo sabes,

tu corazón te late y no lo sientes…

¡Qué plenitud de soledad, mar solo! [6]

Un anhelo de eternidad y alegría también encontramos en esta nueva etapa. En Juan Ramón está en construirse a sí mismo y en sentirse infinito y libre. Lejos del nihilismo de abocarse a la nada, el poeta se identifica con el todo. El poema «Eterno» así lo expresa: «Vivo, libre / en el centro de mí mismo. / Me rodea un momento / infinito, con todo —sin los nombres / aún o ya—. / ¡Eterno!» Y, más adelante, en Eternidades, afirma: «Lo seré todo, / pues que mi alma es infinita; / y nunca moriré, pues soy todo».

En este período encontramos también Belleza, que, además de ser un tema ampliamente estudiado, da título a una colección de poemas.

Tercera etapa

Etapa verdadera (1937-1958): todo lo escrito por Juan Ramón Jiménez durante su exilio americano hasta su muerte.

Y se quitó la túnica,

y apareció desnuda toda…

¡Oh pasión de mi vida, poesía

desnuda, mía para siempre!

Coincidimos con la afirmación de Manuel Durán: «La evolución del estilo de Nervo —dice— es, quizá, más profunda y sistemática que la de J. R. J., y ciertamente avanza hacia una creciente sencillez, hasta el punto de que, para Alfonso Reyes, aquella poesía “se encamina al silencio”». [7] Empero, la poesía de J. R. J. debe entenderse desde el mundo juanramoniano, y para comprender la sencillez y abstracción a la que él llega, el lector debe ser capaz de penetrar en tal pensamiento, pues los mismos elementos que emplea varían de significado a lo largo de su trayectoria. En cambio, los últimos poemas de Nervo (El Arquero divino, Pensando La última luna) vuelven a ser de pocos versos y de menos abstracción, por lo que los hacen más accesibles a cualquier lector, juega más con el impacto de ofrecer un sentimiento, una idea o una imagen.

Por lo tanto, para Amado Nervo, esta tercera etapa se caracteriza también por «ser una etapa de simplificación, en la cual se aparta de la retórica modernista sin abandonarla del todo y sin esforzarse demasiado por innovar técnicamente». Serenidad (1914), Elevación (1917), Plenitud (1918), El estanque de los lotos (1919). Sin embargo, esta etapa será la de mayor personalismo y en la que mejor se aprecia el pensamiento del poeta, pues el contenido tiene más protagonismo y fuerza que la forma o métrica.

Juan Ramón Jiménez dedicó su Segunda antolojía poética «a una inmensa minoría», pues pertenece a este segundo grupo. Es desde ese interior desde donde se observa el exterior, desde una mirada íntima y personal que se traduce en una lírica única, la del propio poeta. De ahí tanta tinta dedicada a ver la belleza de las cosas y de todos los seres; es la belleza interior la que buscan ambos poetas.

Nervo escribió: «...por lo que a mí respecta, creo que ni hay ni ha habido nunca más que dos tendencias literarias: la de “ver hacia fuera” y la de “ver hacia dentro”. Los que ven hacia fuera son los más. Los que ven hacia dentro son los menos» [8] .

Pero si bien el poeta moguereño ofreció su visión profunda de la vida, del ser humano y de la naturaleza así como lo divino que hay en ella, esta, al ser tan hermética en ocasiones, ha dificultado la lectura de su obra, mientras que Nervo dedicó muchas páginas a expresar su filosofía a través de la poesía con clara intención de llegar al público. No por eso es menos profundo, pero sí más comprensible en una primera lectura.

La poesía de Juan Ramón tiene una evidente huella del neoplatonismo, mientras que en Amado Nervo encontramos filosofía neoestoica y cristiana. Sin embargo, ambos coinciden en plasmar su búsqueda por una espiritualidad que eleve su conciencia e invada su ser y su vida. La mística que desprenden no es religiosa o no es de una religión, sino que es una mística en la que se busca la unidad de todo, desde el individuo a la totalidad, y en la que se percibe una visión panteísta.

¡Buscas la luz y en ti llevas la aurora;

recorres un abismo y otro abismo

para encontrar al Dios que te enamora

y a ese Dios tú lo llevas en ti mismo! [9] .

A Amado Nervo se le conoce popularmente como «el poeta del amor», pues el amor estuvo muy presente en buena parte de su obra poética. « Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor», aconsejaba en el segundo poema de Plenitud [10] .

En Eternidades aparece un tema que no encontramos en Nervo y que va a ser una preocupación en esta última etapa en J. R. Jiménez: el nombre de las cosas. «¡Intelijencia, dame /el nombre esacto de las cosas! / Que mi palabra sea / la cosa misma, creada por mi alma nuevamente». Y en Animal de fondo, en El nombre conseguido de los nombres: «Todos los nombres que yo puse / al universo que por ti me recreaba yo, / se me están convirtiendo en uno y en un / dios» [11] .

La búsqueda del nombre verdadero ya se encuentra en el mito egipcio del nombre secreto de Ra, en el que la diosa-maga Isis (la de mil nombres) inventa un plan para descubrir el nombre secreto del dios. En este punto, encontramos una influencia también oriental que no solo se percibe en los poemas más modernistas de gusto exótico.

En Animal de fondo manifiesta claramente su conciencia de su verdadero yo, unida a Dios, en el poema que da nombre a esta obra:

Y tú eras en el pozo mágico el destino

de todos los destinos de la sensualidad hermosa

que sabe que el gozar en plenitud

de conciencia amadora,

es la virtud mayor que nos trasciende.

Lo eras para hacerme pensar que tú eras tú,

para hacerme sentir que yo era tú,

para hacerme gozar que tú eras yo,

para hacerme gritar que yo era yo [12] .

En este fragmento, se pueden resumir los logros alcanzados por el poeta en su última obra. Una unión en sí mismo y con Dios, Dios en él, él como Dios en una conciencia que lo unifica todo. El amor vuelve a aparecer y como elemento trascendente, donde lo sensitivo o sensual es un gozo estético y lo divino abarca todos los elementos de la naturaleza, que también están en uno mismo.

Una novedad que presenta Nervo respecto a Jiménez es el tono directo al lector, al que anima a elevar su espíritu y donde cada poema es un consejo, un aliento de ánimo y de confianza para que cada persona pueda afrontar la vida con mejor actitud. «Esta es mi riqueza: toda para ti», así dedica esta obra y en ella nos alienta en Alégrate: «alégrate, siempre, siempre, siempre», nos invita a reflexionar en Fides, «¿Sabes tú si el instante / en que, ya fatigado, desesperes, es justo aquel que a la definitiva realización de tu ideal precede? (…) Que tu fe trace un círculo de fuego / entre tu alma y los monstruos que la cerquen y si es mucho el horror de los fantasmas que ves, cierra los ojos y ¡arremete!».

Ya en Elevación escribió tal vez uno de los poemas que más eco popular ha tenido, «En paz», quizás porque a todos nos gustaría poder hacer ese sentimiento y pensamiento nuestros, una reflexión profunda de evidente filosofía estoica sobre la responsabilidad de nuestros actos, cuando afirma: «porque veo, al final de mi rudo camino, / que yo fui el arquitecto de mi propio destino» y un agradecimiento a la vida valorando lo más importante: «Amé, fui amado, el sol acarició mi faz, / ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!».

En el epílogo de Elevación aclara su intención:

AMÉN

Lector: Este libro sin retórica, «sin procedimiento»,

sin técnica, sin literatura, solo quiso

una cosa: elevar tu espíritu. ¡Dichoso yo si lo

ha logrado!

Diciembre de 1916.

Sin embargo, el ávido lector se dará cuenta del esfuerzo que hay en lograr esta ansiada sencillez. Tomando como ejemplo «En paz», en solo quince versos encontramos anáfora, metáfora, apóstrofe, retruécano, hipérbaton y epíteto.

Tanto uno como el otro fueron muy perfeccionistas con su legado y, a pesar de haber pasado por varias dificultades en la vida, supieron extraer del dolor, como lo hacen las conchas, su perla más preciada: su obra poética.

En Plenitud hay un motivo insistente en la superación de las apariencias y en el énfasis de ver más allá de ellas la realidad, como indica en el poema Las máscaras: «ninguna ha sido en ningún momento la expresión exacta de tu yo».

Esta sencillez en Juan Ramón se traduce en el uso de poemas cortos y en el verso libre, con los que logró alcanzar la poesía pura.

Como curiosidad, en el aspecto personal, Juan Ramón Jiménez escribió: «Yo siento por Amado Nervo ese cariño que a veces tiene el alma por una rosa, por un ruiseñor. Hay poetas a quienes amo con la frente; a él lo quiero con el corazón» [13] .

Ambos poetas dedicaron poemas a su amigo y maestro en el modernismo, Rubén Darío, con el que también mantuvieron una amplia correspondencia.

Conclusión

Tanto Juan Ramón Jiménez como Amado Nervo supieron aprovechar las corrientes literarias para llegar al público de su época; sin embargo, tuvieron la extraordinaria capacidad de no limitarse a ellas y dejar su sello personal en cada etapa ofreciéndonos lo mejor de sí mismos.

Podemos ver que la metafísica alcanzada es fruto de una ética que se presenta de forma estética, logrando un viaje del interior del alma del poeta a una expresión bella para llevarnos a los lectores a una unión con lo divino y también acercarnos a su alma. Leyéndolos los conocemos mejor.

La búsqueda de lo esencial es lo propio de la filosofía y ellos buscaron esta filosofía —que es también una forma de vida— a través de la poesía, al ir más allá de las formas y apariencias. La poesía es un sano recordatorio y una bella inspiración.



[1] Jiménez, J. R. (2007), Eternidades, 1916-1917; edición al cuidado de Emilio Ríos, Bilbao. Beta.

[2] Jiménez, J. R. (1990), Ideolojía (1897-1957). Metamorfosis, IV, ed. Anthropos, p. 36.

[3] Jiménez, J. R. (2000), Bonanza, ed. de A. Recio Mir, Fundación Juan Ramón Jiménez, p. 157.

[4] Nervo, A. (1909-1912), «Mediumnidad», Serenidad. Edición digital basada en la de Madrid, Imp. José Poveda [1915?] (Publicaciones de la Biblioteca del Renacimiento). Localización: Biblioteca Nacional de Madrid (España). http://www.cervantesvirtual.com/obra/serenidad-19091912--0/

[5] Gullón, R. (1958), Conversaciones con Juan Ramón, Madrid. Taurus, pp. 84-85.

[6] Jiménez, J. R. (1959), Libros de poesía de J.R.J, Biblioteca Premios Nobel, Madrid. Aguilar, p. 243.

[7] Durán, M., op. cit., p. 125.

[8] Amado Nervo, en el título de «El modernismo», publica el autor mejicano en La Cuna de América, 45 (10-11-1907), extraído del artículo El peculiar modernismo de Amado Nervo: una revisión, Jesús P. Revista Moralia, (4) (2004).

[9] El poema se titula «Contigo».

[10] El poema se titula «Llénalo de amor».

[11] Jiménez, J. R. (1949), «El nombre conseguido de los nombres» , Dios deseado y deseante, Animal de fondo, en la edición crítica de Rocío Bejarano y Joaquín Llansó, Madrid. Akal (2008), p. 277.

[12] Op. cit . p. 1018.

[13] Jiménez, J. R (1969), Libros de prosa de JRJ, Volumen 1, Biblioteca Premios Nobel, cap. 10, Un libro de Amado Nervo, pp.242- 248.

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Martes, 01 Diciembre 2020 00:00

Poesía para el alma

Con ese afán utilitarista que nos invade, tenemos la costumbre de preguntarnos para qué sirven las cosas, las actividades que emprendemos o que alguien nos invita a adoptar. Por una parte, es lógico que queramos saber si merece la pena el esfuerzo que nos requiere, el tiempo que deberemos ocupar, o dejar de lado lo que nos interesaba. Lo malo es cuando nos sentidos empujados a considerar la utilidad de las cosas en razón de sus beneficios, especialmente los de tipo material y tangible.

Nuestros colaboradores optan por sugerirnos el valor de la poesía, especialmente en su capacidad de conectar con la parte más elevada de nosotros mismos, ofreciendo un recorrido fortuito desde el gran Hölderlin al místico Amado Nervo, sin olvidar a nuestro Juan Ramón. Cada uno de ellos abordó la trascendencia mediante su quehacer poéticoabierto a las experiencias del alma, utilizando las metáforas, los paisajes, la melancolía de la gloria perdida o la nostalgia por mundos desaparecidos, que ellos traen al presente, gracias a sus imágenes evocadoras, sus frases sugerentes.

La filosofía, a veces artificialmente enfrentada con la poesía, en realidad se encuentra con ella en el punto más elevado de la comprensión y se unifican como método para llegar a vivir experiencias elevadas e intuir realidades que están más allá de los afanes cotidianos de la vida de «aquí abajo». Por eso, nos parece que muchos poetas son también filósofos y muchos filósofos son también poetas. Así sucede con estos grandes nombres que hacen brillar nuestras páginas.

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Lunes, 01 Junio 2020 00:00

Contra corriente

Cuando todo se deshace a nuestro lado,

en un mundo conflictivo como este,

una voz del interior nos aconseja

que es propicio navegar contra corriente.

Trabajar por la Belleza

cuando todos la desprecian.

Disfrutar en el silencio

cuando solo cunde el ruido.

Desarrollar voluntad

más allá de los instintos,

y llamar a la Concordia.

Solo entonces la memoria

gestará fraternidad.

Mantenerse firmemente

con el Bien como bandera,

desechando la quimera

de «no existe nada más».

Cuando remontas un río

que se precipita al mar,

necesitas las estrellas

para poder navegar…

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Viernes, 01 Mayo 2020 00:00

Sophia de Mello Breyner, alma de poeta

Cien años se han cumplido hace unos meses desde que nació una de las poetisas más importantes de la lengua portuguesa, con una sensibilidad estética tan acentuada que supo transmitir en sus versos y en sus cuentos su amor por el mar y la vida; una mujer que fue la primera en ser galardonada con el premio más importante de la literatura portuguesa, el Camões.

«Las cosas que pasan quedan vivas para siempre en una historia escrita» [1] .

«Es una intención, una revelación de belleza. Sofía Andresen escribió su mundo y el mundo que le entró por sus ojos extasiados, todo fundido en aquel ritmo de música y danza, de armonía clara que es para ella una exigencia y un estilo» [2] .

Hace unos meses se ha cumplido el centenario del nacimiento de la ilustre poetisa Sophia de Mello Breyner. Su busto contempla, desde el Mirador de Santa Graça, en Lisboa, el paisaje urbano y el río que contempló desde su casa la autora de La niña del mar. Sus restos mortales descansan en el Panteón Nacional, rarísimo privilegio a muy pocos concedido. Se reeditan sus obras, y la Fundación Gulbenkian, en Lisboa, dedicó un congreso a su figura. Es la primera mujer en conseguir el premio más importante de la literatura portuguesa, el Camões, en 1999, por sus libros de poesía, por sus ensayos sobre la poetisa Cecilia Meireles y el desnudo en el arte griego, pero ante todo, por sus cuentos, los ejemplares para adultos [3] , y los infantiles, que han sido la delicia de tres generaciones:La niña del mar (1958), El hada Oriana (1958), Noche de Navidad (1959) El caballero de Dinamarca (1964), El jovencito de bronce (1966), El bosque (1968), El tesoro (1970) El árbol (1985).

Este último, por ejemplo, es quizás uno de los tratados ecológicos para niños más bellos y evocadores, más filosóficos, sencillos, claros y llenos de vida que se hayan escrito nunca. Qué fácil entender el símbolo del árbol de la vida y aun el de la cultura que nos une y ampara en estas breves líneas.

Siendo de las familias más nobles y ricas de Portugal, rechazó una herencia de boato y derechos adquiridos y se inclinó a amar y a darse a los desprotegidos. Educada como católica, renegó de los conciliábulos de la Iglesia con el poder político y su cristianismo se hizo universal: «amar al prójimo como a ti mismo». Dios deja de ser un tótem o el frío objeto de investigaciones teológicas y su presencia se hace evidente en la respiración del Alma del Mundo, en la luz y en el mar.

Abandona la universidad, Estudios Clásicos, en las primeras horas o semanas de clase y se forja en su juventud una cultura notable y vivida tomando como base lecturas y conversaciones con los mejores poetas (Miguel Torga y Teixeira Pascoais, entre otros) y los mejores humanistas de su tiempo, especialmente el padre Manuel Antunes. Traduce, entre otros textos, escenas de las Metamorfosis de Ovidio, el Purgatorio de Dante, Medea de Eurípides y Hamlet de Shakespeare.

Mujer comprometida

Abandonó la paz pacata y protegida de su condición social y económica y se convirtió en adalid de las protestas contra el régimen, ya decadente, del Estado Nuevo de Salazar, escribiendo un poema que luego fue canción y que electrizó a la sociedad, La cantata de la paz, que comienza con el verso «Vemos, oímos y leemos, no podemos ignorar», aunque rápidamente se desentendería de la política y más aún de la demagocracia que veía inundar la patria amada como un cáncer imparable, una maldición, como hoy vemos, para las generaciones venideras. Pero en los años 60, su casa es un auténtico nido de subversión y revolucionarios culturales; ahí se dan cita muchas de las que luego serían las figuras más importantes de la política, entre ellos Mario Soares, que sería su amigo y quien respetaría a la poetisa casi con reverencia.

Su marido, el abogado Francisco Sousa Tavares era un auténtico quijote de causas justas, sin medir riesgos ni esfuerzos para proteger a los otros de las iniquidades. Como ella misma diría en la dedicatoria de Cuentos ejemplares: «Para Francisco, que me enseñó el coraje y la alegría del combate desigual».

Le dedicaría después un poema que se convirtió también más tarde en una famosa canción:

Porque [4] los otros llevan máscaras, pero tú no.

Porque los otros usan la virtud

para comprar lo que no tiene perdón.

Porque los otros tienen miedo, pero tú no.

Porque los otros son los túmulos cubiertos de cal

donde germina callada la podredumbre.

Porque los otros se callan, pero tú no.

Porque los otros se compran y se venden

y sus gestos dan siempre dividendos.

Porque los otros son hábiles, pero tú no.

Porque los otros van a la sombra de los refugios

y tú vas de la mano con los peligros.

Porque los otros calculan, pero tú no.

Y si de niña había jugado con los espíritus de la naturaleza, con gnomos, hadas y ondinas —esto es lo que deducimos al leer sus cuentos— y en su educación el cristianismo le enseñó a amar a los simples y a los pobres, el contacto con el alma griega despertó la suya como una joya iridiscente. Las obras de Homero, de Safo, de los trágicos y dramaturgos, especialmente Eurípides, con el beso de su cálido amor despertaron su alma de Bella Durmiente y la consagraron felizmente a la Armonía.

La lectura de Mi vida, de Isadora Duncan, con la que debió de sentirse identificada, dejó tal impacto en ella que, en un documental [5] de TV corto realizado en 1969, su hija dice delante de la cámara [6] :

«No tiene sentido hablar de Isadora Duncan, porque nadie puede entender el tipo de relación que desde pronto hubo entre ella y mi madre, y aun que lo entendiesen, nada tienen que ver con ello, porque la verdad de una persona no es un espectáculo».

En este mismo documental dice también su hija:

«Recuerdo ver danzar a mi madre toda mi vida. Cuando éramos pequeños, mi madre danzaba constantemente y se ponía flores en la cabeza, y hacía pasos de danza en el pasillo al mismo tiempo que hablaba sola por el pasillo».

Este documental, que es genial en su belleza y simplicidad, termina con dos de los versos, leídos por la misma Sophia, que más van a caracterizar el alma de esta poetisa:

«Quando eu morrer voltarei para buscar

Todos os instantes que não viví junto do mar ».

«Cuando muera, volveré para buscar

Todos los instantes que no viví junto al mar».

Después de criar a sus cinco hijos, viajó varias veces a Grecia, una de ellas con la escritora Agustina Bessa Luis. Fruto de este encuentro con la luz y el mar griegos y las huellas de esta civilización, es el capítulo Mediterráneo de su libro de poemas Geográfica, que en su poema Acaia, comienza con estos versos enigmáticos:

«Aquí me desnudé mi vestido de exiliada / y sacudí de mis pasos el polvo del desencuentro».

Y varias páginas después, en el poema en prosa Epidauro:

«Heme aquí vestida de sal y de silencio. Grité para destruir al Minotauro y el palacio. Grité para destruir la sombra azul del Minotauro. Porque él es insaciable. Se come un día tras otro los días de nuestra vida. Bebe el sacrificio sangriento de nuestros días. Come el sabor de nuestro pan, nuestra alegría de mar. Puede ser que asuma la forma de un pulpo, como en los vasos de Cnossos. Dirá entonces que él es el abismo del mar y la multiplicidad de lo real. Dirá entonces que es doble. Que puede convertirse en piedra con la piedra y alga con el alga. Que puede duplicarse y que puede desplegarse. Que sus brazos rodean. Que es circular. Pero súbitamente verás que es un hombre que trae en sí mismo la violencia del toro».

Sí, Sophia, si ayer con el alma griega, hoy se funde tu alma con el alma de Portugal, como murmullo de río en sus jardines, como lluvia en sus planicies y páramos, como nereida y mar en su mar de aguas bravas e insondables, como un verso en letras de fuego y éxtasis escrito en el libro de su historia. Y si, como decía Platón, las lágrimas son la sangre del alma, eres ya sangre de nuestra sangre, como el árbol de vida de una isla lejana que en tu cuento escribiste.



[1] En el cuento El bosque.

[2] Escrito por su marido, Francisco Sousa Tavares, refiriéndose a la poesía de Sophia.

[3] En Historias de la tierra y del mar (1984).

[4] Hay una canción muy bella de Francisco Fanhais con esta letra https://www.youtube.com/watch?v=g4_ElgMqDOQ

[5] En el documental Sophia de Mello Breyner Andresen de João César Monteiro 1969 https://www.youtube.com/watch?v=VDi1av1fgzo

Varios documentales más hay que recomiendo de la poetisa, premio Príncipe de Asturias de Poesía Iberoamericana en el año 2003:

Sophia, na primeira pessoa

http://ensina.rtp.pt/artigo/sophia-na-primeira-pessoa/

Sophia de Mello Breyner Andresen, O nome das coisas

https://www.youtube.com/watch?v=s0MhPfK1OjY

https://www.youtube.com/watch?v=e5JU6e44Iw8

Navegações

http://ensina.rtp.pt/artigo/navegacoes-de-sophia-de-mello-breyner-andresen/

[6] El impacto de la lectura del libro Mi vida, de Isadora, es una deducción, pues no pudo haber relación epistolar, dadas las edades; y no me parece que hubiera encuentro personal, pues la famosa danzarina, sacerdotisa también de la luz y del alma griega, murió en 1927, y la poetisa nació en 1919.

 

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Jueves, 01 Agosto 2019 00:00

Reconstruye tu carácter

¿Imaginas a un artista

al que entregaran un tronco,

tal como fuera talado?

¿Es sensato que dijera:

«Dejemos a la madera

que se muestre en su rudeza»?

¿Dónde, entonces, quedaría

la expresión de la Belleza

de que, sin duda, es capaz?

 

La tendencia,

al inicio natural,

necesita de una mano

con sencilla inteligencia

que reconduzca la esencia

hacia destinos más altos.

 

[El diamante es un carbón

tras haber sido tallado

con amor y con paciencia].

 

Si no quieres a tus pies

un auténtico desastre,

no le des a tus impulsos

el gobierno de tu nave.

Reconstruye tu carácter

de manera positiva,

y al final ¡verás la Vida!

en aquello que sembraste.

 

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Miércoles, 01 Mayo 2019 00:00

Reflexiona

¿Has pensado alguna vez

cómo ha de ser la Belleza

contemplada desde cerca?

¡Mas lo Bello en el origen!

No su pálido reflejo

que, por mucho que enamore,

sufre la garra del tiempo.

¿Has pensado alguna vez

que tu cuerpo es tu coraza

y que el día de tu muerte

se liberará tu alma?

Reflexiona, cielo mío;

no le tengas miedo a nada.

La dificultad es río

que nos conduce en volandas

a beber la Fortaleza

en la Fuente bienamada…

 
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Lunes, 01 Abril 2019 00:00

¿Qué es el centro?

Me preguntas por el Centro

y no sé qué responderte.

¿Has tenido el mar abierto

frente a los ojos del alma?

 

En calma, sin aspavientos,

hay un eco que se agranda

hasta llegar a tu encuentro.

Eso no más… es el Centro.

 

[Qué extrañas son las palabras

cuando quieren expresar

lo vivido muy adentro].

 

Apenas unos momentos

y el mar otra vez se aleja.

Pero nos deja mensajes

de caricias en la arena.

 

Conociendo ya el paisaje

del azul con luna llena,

volveremos a buscarlo.

cuando luzcan las estrellas…

 

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Viernes, 01 Febrero 2019 00:00

La mochila a las espaldas

No hallarás en mi morada

acabada perfección.

Si tan solo es lo que esperas,

no hallarás entonces ¡nada!

En mí solo encontrarás

voluntad para la marcha

y el saber que hay un camino

que se ofrece a la mirada.

¿Puede, acaso, el peregrino

llevar limpias las sandalias?

Esto es lo que te muestro:

la mochila a las espaldas

para cruzar el desierto

con provisiones del alma.

Sabemos que hay una Fuente

y sus aguas… ¡regaladas!

¿Tienes sed, amigo mío?

¡Vamos juntos a buscarla!

Y beberemos unidos

cuanto de bueno anhelabas…

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Sábado, 01 Diciembre 2018 00:00

La llave de la vida

Caminando por la playa

me paré para pensar…

¿se manifiesta el destino

sobre las ondas del mar?

Un enorme sol radiante

se divisa más allá

y ante mis ojos dibuja

todo un símbolo: el Ankh..(*)

¿Qué preciso despertar

para entender su lenguaje?

¿No habré solo de callar

para mejor apreciar

la plenitud del mensaje?

El entorno se me antoja

–lo temprano de la hora–

un gran templo, con su luz.

Puedo vestirme de azul

y volar hacia la cima.

 Puedo sentir con la brisa

una gran serenidad.

¿Es la Llave de la Vida

lo que me vine a encontrar?

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Jueves, 01 Marzo 2018 00:00

Tejedora de leyendas

Con calma va creciendo lo sembrado.
Retoños que aparecen sorpresivos
y arrancan la sonrisa de los labios,
nos dicen que la noche ya se ha ido.
 
Futuro nos anuncian en las ramas
las yemas que se ven en primavera.
Fragancias con que sueña alborozada
la niebla que se extiende en la pradera.
 
Ya cubre el nuevo sol el horizonte,
ya todo se dispone a recibirlo.
Un eco de campanas dice el nombre
de aquellos que caminan siendo niños.
 
La loba les acoge en su manada
y, activa, les defiende de las fieras.
Leyendas que se tejen con el alba
repiten cada día su quimera…

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